1. 개정된 상용한자를 가장 먼저 반영한 책!

2. 시원시원한 크기의 일본 한자

3. 수록된 모든 한자의 필순과 방향을 표기

일본어를 좋아하고, 잘한다는 사람조차도 한자의 필순이나 모양새가 이상한 사람들이 많은데 정확하게 공부할 수 있어서 좋습니다.

다른 한자책 다 봤지만 이렇게 자세하게 필순이 나와있는 책이 또 있을까 싶네요.

4. 한 글자를 배워도 다양하게 읽을 수 있다!
음독과 훈독은 물론, 다양한 품사로 쓰일 때의 읽기방식을 알 수 있습니다.
일본어 한자가 어려운 점 중의 하나죠. 같은 한자임인데도 다르게 읽힐 수가 있다는 것!

하지만, 이 책에선 한가지 한자의 다양한 품사 형태(동사, 형용사 등)로 쓰일 때의 예시 단어가 제시되어 있어서 한자 공부를 통해 다양한 읽기방식 또한 익힐 수 있답니다.
 

5. 언제 어디서든 공부할 수 있는 상용한자표!
책이 알차고 마음에 들어서 가지고 다니며 공부하고 싶은데, 크고 무거워서 포기한 경험 있으시죠?
이 책 역시 위에서 말씀드린 알찬 구성 때문에 무게가 장난 아닙니다.
 
하지만 동양북스에서 이 점을 배려한 것일까요?
언제 어디서나 일본어 상용한자를 마스터하라는 듯이, 뜯어서 가지고 다닐 수 있는 상용한자표가 부록으로 있더라구요~
 
무거운 책은 집안에서~ 가벼운 부록은 밖에서~
열심히 공부해보자구요~!!!

줄거리는 간단하지만 하루키 소설답게 시종일관 차분하고 고독한 분위기이며, 음악을 깔아놓아 지적인 느낌을 준다. 여자는 매력적으로 그려지고, 거의 대부분 등장하는 여자와 관계를 갖게 된다.

늘 그렇듯이 주인공에게 일어난 이상한 일에 대해서 단서만 남기고 시원스럽게 자초지종을 말해주지는 않는다. 상상하기에 따라 여러 가지 해석이 가능하다. - 이게 <1Q84>에선 너무 심해서 욕을 먹기도 했지.

이야기만 보면 정말 진부하고 이상한 이야기인데, 인정할 수밖에 없는 것은 하루키 소설은 읽는 동안 꽤 재미있다는 것이다. 읽고 나서 비판을 하지만 결국은 마약처럼 그의 책을 또 읽게 된다.

끝까지 읽고 나니 하루키의 다른 작품처럼 역시 난해했다.
소설 속에 나왔던 의문점들은 여운만 남긴 채 드러내놓고 후련하게 알려주지 않는다.
지금까지 읽은 내용을 곱씹으며 내 마음대로 퍼즐 짜맞추며 상상할 수밖에 없다.

결국 하루키가 말하고 싶은 내용은 고독한 두 남녀의 사랑이었을까.
아니면 그보다 복잡한 무엇이었을까.

속시원하고 깔끔한 결말은 아니었지만, 그런대로 재미있게 읽기는 했다.

난해하고 이해하기 어렵지만 일단은 재미있는 게 하루키 소설의 마력이라고 해야 하나.

하루키 소설의 주인공들은 돈도 잘 벌고 섹스도 하지만 마음은 늘 고독하다.
혼자 지내는 경우가 많고 그나마 마음에 맞는 사람은 다 떠나간다.
그런데도 겉으로 드러내놓고 슬퍼하거나 감정을 드러내지 않는다. 그냥 담담하다.

어떻게 보면 멋있기도 하지만 모든 일에서 오버란 게 없고 시니컬해서 인간미는 없다. 현 일본인 정서에 더 가깝지 않나 싶다.

이 책의 한국판권이 10억원이 넘는 선인세로 팔렸다고 한다. 하루키가 대단하긴 하지만, 일본 좋은 일만 시켜주는 거 같아 씁쓸하다.

재미있는 건 등장인물 중에 우리나라 사람이 나온다.

인상에 남았던 구절
"나는 누군가를 미워하고 증오하고 원망하며 살아가는 데 지쳤습니다.
아무도 사랑할 수 없는 채로 살아 가는 데 지쳤습니다.
나에게는 친구가 한 명도 없습니다. 단 한 명도요.
그리고 무엇보다도 나 자신조차 사랑할 수 없습니다.
왜 나 자신을 사랑할 수 없을까요. 그건 다른 사람을 사랑할 수 없기 때문입니다.
사람은 누군가를 사랑하거나 다른 사람에게서 사랑받은 경험을 통해
자기 자신을 사랑하는 방법을 깨닫습니다.
누군가를 사랑할 수 없는 사람은 자신을 올바르게 사랑할 수 없습니다."

결국 주위의 모든 문제는 자기 마음에 원인이 있으며, 마음을 잘 다스리면 더 나은 삶을 보낼 수 있다는 내용이다. 무작정 마음을 잘 다스리면 된다가 아니라 아주 알기 쉽고 정확하게 해결책을 제시하니 속이 뻥 뚫리는 느낌이다. 특히 '화를 다스리는 법'은 큰 도움이 되었다.

스님의 책이지만, 불교 믿으면 다 해결된다는 식이 아니라 더 마음에 든다. 글도 매우 알기 쉽고 거드름이나 잘난 척이 없다.
존경받을만한 분이 아닐까 싶다.

오랜만에 좋은 책을 본 것 같아 만족한다.

기억에 남는 글귀
인형처럼 속눈썹이 긴 커다란 눈, 오뚝한 콧날, 달걀형의 얼굴이 예쁘다는 건 어디까지나 개인적인 취향일 뿐이다. 나는 이 모습 이대로의 나로 살아가는데 아무런 불편도 느끼지 않을 뿐더러 이 정도의 내가 제일 편하다. 나는 세상 사람들의 시선 바깥에서 살고 싶다.

어떤 한 가지에 지나치게 열중하다 보면 다른 일들은 모두 조금씩 사소해진다. 이를테면 밥 한 끼 거르는 일은 대수롭지도 않고 남의 비난 따위도 우스워진다는 얘기다.

옷이나 사면서 행복해하는 여자. 비싼 옷을 사려고 심장을 팔아먹는 그런 여자는 더더구나 되고 싶지 않다.

또한 걔가 왜 친구인지 처음에는 이해가 가지 않아 언급이 되었던 장면을 되새김질하기도 했다. 끝까지 논란거리를 만드는 결말이다.

그래도 어린 시절의 즐거웠던 기억이 현실로 된다는 기발한 소재가 좋았고, 전개도 파격적이었던 걸작이다.

<우라사와 나오키의 만화에서 곧잘 볼 수 있는 장면>

*주인공의 영웅화(?) - 주인공에게 다른 등장인물들이 쉽게 매료되고, 영웅으로 만들어준다. <20세기 소년>의 켄지도 작품 안에서 과대평가되면서 '전설 속의 남자'로 부각된다.

*일본음식을 자랑하는 장면이 나온다. 이 작가가 일본음식에 대한 애착이 깊은지 일본음식을 다른 나라 사람에게 맛있다고 권하거나 언급하는 장면이 곧잘 나온다. <야와라>에서도 그랬지. 가끔은 자기 나라 음식을 너무 자랑하는 것 같아 얄밉기도 하다. 너네들 나라 음식만 음식이냐.

*결말 부분에서는 지금까지 나왔던 등장인물들이 총출연한다. 이건 <20세기 소년>뿐 아니라 일본만화들이 대체로 그런 듯하다. <드래곤볼>도 그랬고. 

어린 시절 만화가게에서 봤던 만화 중에 아주 재미있게 본 작품이 '바벨 2세'였다. 당시에는 우리나라 만화인 줄 알았고, 왜 이렇게 재미있는 만화를 그리는 사람 작품이 '보물섬'이나 '소년중앙' 같은 당시의 인기만화잡지에는 연재되지 않는 것일까 의문을 품기도 했다. 훗날 요코야마 미츠테루가 그린 일본만화라는 것을 알고 나서 마치 배신당한 기분이었다.

요코야마 미츠테루는 우리나라에는 '삼국지'나 '도쿠가와 이에아스' 같은 역사만화로도 많이 알려져 있는데, 올드팬이라면 아마도 이 작가의 작품 중에 '바벨 2세'를 가장 많이 기억하지 않을까 싶다.

개인적으로 그 '바벨 2세'보다도 더 재미있게 본 작품이 바로 '마즈'다. 어린 시절 해적판으로 본 기억을 잊지 못해, 최근에 원본을 구했다. 시원시원하게 큰 판형을 원했지만, 내가 구한 것은 작은 판형이라 좀 아쉽다. 어린 시절 본 해적판은 이보다는 더 컸던 것으로 기억한다.

그러나 예정보다 일찍 깨어난 탓인지 마즈는 기억을 모두 잃고 있었고, 인간의 가정에서 따뜻함을 느낀 마즈는 인간은 위험한 생명체가 아니라고 판단하게 된다. 하지만 마즈 말고도 지구멸망 임무를 부여받은 자들이 또 있었으니 그것이 '육신'이다. 인간이 위험한 생물이라고 생각하는 이 여섯 인조인간과 마즈는 인류 멸망이 아닌 보호를 위해 싸우게 되는데, 나중에 육신의 로봇들이 다 파괴되어도 가이아의 폭탄이 작동된다는 사실 때문에 진퇴양난에 빠지게 된다.

그리고 그 끝은 예상치 못한 결과로 치닫는데, 어린 시절 그 갑작스런 결말 때문에 충격을 받고 일주일 내내 그 장면이 머릿속에서 떠나질 않았다.

로봇들이나 메카닉의 디자인도 아주 괴이한데, 당시에 어떻게 이런 발상을 할 수 있었는지 참 놀랍고, 그것이 신비감을 더해주는 것 같다. 마즈의 첫번째 부하로봇 타이탄이 허무하게 파괴되는 장면에서도 주인공 로봇이면 어떻게든 끝까지 살아남는 어린이 로봇 만화영화들과는 다른, 신선한 느낌을 받았다.

굉장히 옛날 작품이지만, 이 작품이 명작으로 인정받고 있는 것은 '전쟁과 살인을 일삼는 인류에 대한 경고'라는 철학적인 메세지가 담겨 있기 때문이다.

마즈가 발표되었던 70년대가 일촉즉발의 냉전시대였던 점이 작품의 메세지에 영향을 미쳤고, 작가는 당시 소년소녀들에게 전쟁에 대한 경고를 남기고 세상을 떠났다. 하지만 작품이 발표된 지 30년이 넘은 오늘날에도 인류의 전쟁과 환경파괴는 계속되고 있다. "인간이야말로 무서운 괴물이다"는 육신의 말이 맞는지도 모른다.

<기억에 남는 몇 가지>
*마즈가 처음 등장할 때 아무것도 입고 있지 않았다 --> 어린 시절에는 괴이하게 느꼈음.
*1권 초반부 5쪽 분량에서만 마즈 머리색깔이 엷다. 작가가 검게 칠하는 걸 잊은 건지?
*육신들이 모여서 지구멸망을 기다리는 최후의 만찬 장면. 시간이 되어도 멸망을 안 하니까 표정들이 싹 바뀌면서 마즈를 없애러 간다.
*육신 중에서는 스핑크스가 가장 기억에 남는다. 뜨거운 온도의 발을 물에 담궈서 마즈를 삶아버리려는 장면이 제일 인상적.
*마즈의 부하로봇 가이아가 두 발로 걸어다니는 걸 본 적이 없다. 발은 장식용?
*등장인물 중에 여자라고는 초반에 나오는 의사 외동딸 하루미뿐이다. 마즈하고 연애할 줄 알았는데, 결과적으론 마즈가 하루미를...
*애니메이션으로도 만들어졌는데, 가장 중요한 마지막 부분을 고쳐버려서 작품을 완전 말아먹었다.

환상특급 에피소드 중 하나인 "있어도 없는 사람"의 원작자, 로버트 실버버그의 소설.

실버버그는 SF소설가로 유명한 작가인데, 이 책은 사실 SF라고 부를 수 있을 만한 부분이 없다. 네 명의 청년들이 영생을 얻고자 여행을 떠나는데, 그 영생을 얻는 의식에는 네 명이 필요하고 한 명은 자살하고 한 명은 살해당해야 나머지 둘의 영생이 이루어진다는 조건이 붙어있었다.

이 네 명 중에는 그것을 믿는 청년도 있었고, 그냥 재미삼아 가는 청년도 있었다.

소설은 이 네 명의 시점이 돌아가면서 이야기하는 특이한 형식이었는데, 번역의 수준은 각기 다른 그들의 말투까지 담기에는 좀 역부족이 아니었나 싶다.

가장 궁금했던 것은 살아남은 자들이 영생을 얻었느냐 하는 점인데, 독자의 상상과 추측에 맡기는 방식으로 끝을 맺는다. 이는 작가의 초점이 '영생'이 아니라 인생의 아이러니함, 죄값 치루기 등에 있었기 때문이 아닐까.

영화로도 만들고 있다고 한다. 하지만, 흥행보다는 소수의 매니아들을 만족시키는 작품이 되지 않을까 싶다. 여러 가지를 생각하게 하기는 하는데, 남들에게 추천할 만큼 재밌지는 않았다.

애거서 크리스티의 <그리고 아무도 없었다>와 윌리엄 아이리시의 <환상의 여인>과 함께 세계 3대 추리소설에 속하는 작품.

뉴욕 앞바다에서 어선에 의해 시체 하나가 걸려 나오면서부터 이야기는 시작된다. 그 시체는 미국의 미치광이 백만장자 집안의 주인 요크 해터로서, 그의 주머니에는 '나는 정상적인 정신상태에서 자살한다'라는 유서가 들어 있는데...

추리소설 매니아라면 누구나 한 번쯤 읽었을 유명한 작품.

인터넷에서 어떤 사람이 추천하는 버전이 해문출판사판이길래 구입했는데 읽어 보니, 원서가 아닌 일본어 번역판을 중역한 냄새가 나는 데다가, 맞춤법도 엉망이었다.

하지만, 돈이 아까워서 결국 참으면서 끝까지 읽었다. (해문출판사판은 피해주길 바란다)

예전에 SBS에서 드라마로 방영했을 때, 결말 부분을 본 적이 있어서 범인의 정체를 어렴풋이 알고 있는 상태에서 읽었다.(모르고 읽었으면 상당한 충격을 받았을 것이다)
범인을 알고 보는 추리소설은 맥이 빠지지만 이 소설은 정말 잘 된 이야기라 주인공 드루리 레인이 사건을 풀어가는 과정을 즐기는 것도 나쁘지 않았고, 무언가 비정상적인 가족 이야기도 흥미로웠다.

70여 년 전의 소설인데 범인의 정체가 그 당시로서는 아주 충격이 아닐까 싶다. 범인을 맞춘 사람이 있을까?

스노우캣(snowcat.co.kr)이 SBS에서 방영된 드라마에는 한국실정에 맞추느라 구렁이 담 넘어가 듯 지나간 장면이 있다고 해서 그게 뭘까 궁금했다.
그것은 blunt instrument(둔기)를 해석하는 방법이었는데, 드라마 제작진이 꽤나 고심했을 것 같다.

끝장면도 강한 여운이 남는다.
과연 3대 추리소설에 들어갈 만한 소설이다. 아직 안 읽은 사람은 어서~